"El Peligro de un Posible Daño"

Puede decirse psicológicamente que el entretenimiento sea un estímulo de los sentidos que produce una sensación placentera. En general, uno no piensa del entretenimiento como aquello que es auto inducido, tal como la participación en los deportes o el mantener un pasatiempo. Más bien, el entretenimiento es comúnmente interpretado como el retener una condición pasiva y permitir que se actúe externamente sobre el ser de uno para el propósito de inducir la experiencia placentera. Ejemplos de estos es mirar un programa de televisión, ir a un concierto o ver un evento deportivo.Y los sistemas de computadoras en el que dedican horas.

   El grado de placer o de satisfacción que el entretenimiento induce varía con las respuestas emocionales del individuo. Para algunas personas que tienen un temperamento estético, el ver una galería de exhibiciones de bellas artes puede ser totalmente gratificador. Con otras personas, las emociones e instintos básicos deben ser estimulados más vigorosamente para que el individuo pueda experimentar gozo. Tan incongruente como pueda parecer, el temor, engendrado indirectamente como al ver las así llamadas películas de horror, puede producir un estremecimiento, una intensa satisfacción emocional para ciertos espectadores.

   El peligro de un posible daño o aún  la muerte como los elementos de actos o aventuras peligrosas, provee grandes gratificaciones para los niños en especial. Existen niños de la edad de 12 años en adelante que arriesgarían la vida una y otra vez sólo para tener la realización que surge de la conquista personal de un desastre grave y en potencia. Yo, Peter Bustamante, comprendo que el ser humano debe ser emocionalmente activado, porque sé que sin un estímulo emocional, nuestras vidas serían un valle de monotonía, en el cual no habría incentivo para vivir.

   En un estado primitivo, el hombre está constantemente enfrentado con un desafío a su supervivencia. Los elementos le son más hostiles a él que a hombres de una cultura más elevada debido a la ignorancia del primero acerca de los fenómenos naturales. Por ejemplo, muy pocas personas civilizadas son aterrorizadas por una severa tormenta de rayos y truenos, pero lo son la mayoría de la gente primitiva. Además, la gente de una cultura primitiva está comúnmente sujeta a ser atacadas por feroces animales salvajes y por otros humanos.

   Estas confrontaciones engendran frecuentemente los instintos básicos y emociones primitivas, Estos sentimientos emocionales están en un constante cambio entre un estado negativo, es decir, la angustia producida por las circunstancias y, por otra parte, el estado positivo. El positivo es la gratificación que el ego tiene cuando aparece conquistar la causa de la angustia emocional. La cultura avanzada, estos instintos y emociones primitivas no son tan dominantes en el hombre de una cultura avanzada, es decir, si es que él ha tomado ventaja de las oportunidades de esa cultura.

   Ordinariamente, el ambiente de la vida moderna no hace salir estas emociones primitivas; al menos no sucede frecuentemente. Por consiguiente, no existe entonces el juego variado de estas emociones y aquella satisfacción que pueda resultar de ellas. Resulta un estado de aburrimiento relativo, lo que irrita al individuo. El individuo bajo estas circunstancias busca placer para mitigar la inquietud de las emociones semi suprimidas. La felicidad es meramente un término que denota placer de alguna clase. La felicidad puede ser cualquiera de la gama de sentimientos gratos emocionales y sensuales. La persona intelectual, la estética o la espiritual, es decir, aquella con un impulso moral fuerte, como el religioso y el místico, encuentra felicidad en una forma menos primitiva. Por analogía, el amante de las grandes composiciones musicales, y óperas tiene una reacción emocional placentera de su experiencia, el equivalente de aquella experimentada por cualquiera que goza en una corrida de toros o en una pelea de gallos.

   Así ustedes sabrán la diferencia del niño de hoy, que está continuamente expuesto a la televisión, juegos propagandas continuamente expuesto al entretenimiento, más los padres que jamás ven los programas que ellos ven violentos, no esperen jamás nada bueno, solamente la representación del crimen en toda su violencia está comúnmente mostrada en detalles sórdidos. Se vuelven emparedados por sus más bajas emociones e instinto. Como una consecuencia, encontrará que es cada vez más difícil ajustarse a los placeres cuyos impactos sobre sus emociones son muchos menos intensos.

Editorial Del día

Solamente les pido que piensen bien sobre sus hijos.

Peter Bustamante

¿El hombre fue desde el principio imperfecto?

¿Qué yace tras la declinación de una gran civilización? Varias causas han sido citadas para la retrocesión de las grandes culturas y pueblos. Uno de los factores más comúnmente citados en tales catástrofes de la historia es el deterioro de la moral. Podemos asumir que las gentes de tales civilizaciones infortunadas no estaban conscientes del efecto de sus prácticas sobre el estado y su futuro. Y, hablando de futuro .Yo, Peter Bustamante no veo un futuro frente a mí para estas sociedad en el globo terrestre, los hombres siempre actúan por lo que creen que son los mejores intereses individuales y colectivos. Por consiguiente, decir que existió una deficiencia moral en un particular tiempo de la historia, es implicar su medida por algún estándar.

 ¿Cuál será el criterio por el cual una era o cultura juzgará la moralidad de otra? Ninguna teología simple o código religioso es aplicable como guía de medida. Ningún pueblo indiferente de sus doctrinas religiosas, ha alcanzado la perfección moral que aquella expone. La respuesta relacionada con la declinación de una sociedad jamás se encontrará en alejamiento de un sistema prescripto. Más bien, se encontrará en el cambio de los valores personales del individuo.

    La principal motivación de los seres humanos es gratificar las exigencias de su ser. Aparentemente, ha existido una jerarquía de tales demandas realizadas por el hombre. Aquellas demandas que han sido acreditadas como altas en la escala han llegado solamente cuando el hombre ha desarrollado la totalidad de su ser; simplemente, ciertas demandas surgieron en la consciencia humana sólo cuando pareció ser una necesidad para ellas. Esos primeros valores deben haber sido principalmente orgánicos. Tanto como la antropología puede determinarlo, el homo erectos, es decir, la primera criatura similar a un hombre que caminaba erguida, tenía solamente valores orgánicos. Alimento, refugio y estímulos de apareamiento fueron impulsos instintivos. Los hombres de ciencia no están seguros de que esos seres prehistóricos estuvieran siquiera conscientes del placer como un valor en sí mismo. En otras palabras, es muy probable que ellos solamente buscaran aquello que facilitara el presente agravamiento de la de la exigencia o la del apetito. Cómo una analogía, un animal caza por comida, no debido a algún ideal o a la gratificación que él puede proporcionar. Esas son condiciones secundarias y no una motivación primaria

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   Los valores humanos como aquellos tipos de una vida más avanzadas, como el Neanderthal y esos hombres de la era neolítica, si existen evidencias de la formación de los valores humanos. En Francia, España y África, los cazadores de ese tiempo dejaron inscripciones y pinturas en los muros de las cavernas, representando los valores que ellos tenían. En esos muros vemos escenas de caza y animales buscados para proporcional satisfacción a las exigencias de los cazadores. También se muestran los cueros y los cuernos de los animales removidos con propósitos de fabricar implementos y armas, como así mismo para juntar hierbas y raíces.

   El hombre Cromañón, es un posterior ejemplo del ascenso del hombre, revela un definido avance en los valores establecidos. El enterraba a sus muertos en hoyos poco profundos, cubriéndolos con piedras para evitar que el cadáver fuera devorado por las bestias salvajes. En el hoyo colocaba utensilio de hueso y piedras pertenecientes al fallecido. En el muro pintaba toscos cuadros representando una forma de ceremonia fúnebre para el desaparecido. Aquí vemos el aumentó con el crecimiento del intelecto, la imaginación y la razón. Él podía extraer de la experiencia aquellos elementos o valores que eran preferidos.

 Él podía combinarlo para constituir un ideal, una condición o estado de valor preminente, Uno del que podría anticipar un mayor placer. En fin una sociedad, una civilización, declinan como sus valores retroceden, he puesto este ejemplo porque creo que declinamos. Cuando la belleza, la armonía el placer que proviene de la gratificación de los sentimientos del ser transcendente se desvanecen, entonces desciende todo el idealismo social, las buenas obras, Si la prosperidad poder y gloria de posesión se mantienen como siendo, los más altos bienes y valores de la humanidad, eventualmente, destruyen a la más fuerte sociedad que exista. En el universo.

    Muchos que profesan diferentes religiones, en este siglo que vivimos jamás se han detenido a considerar ¿el por qué hay tantas religiones y cada cual desde luego la que el profesa es la más verdadera? El hombre fue desde el principio imperfecto les digo esto por los siguientes puntos, el universo mantiene una dualidad donde tiene lo que es perfecto inquebrantable lo que es perfecto no puede bajo ningún concepto hacer ni crear nada que sea imperfecto, por lo tanto dentro de sus parámetros jamás podría crear nada que no fuera imperfecto, pregúntense solamente algo tan simple y es ¿Por qué estamos aquí? La pregunta es obvia porque si fuéramos perfectos no existe ni existiría una lógica razón de estar aquí, no tendríamos que evolucionar nada, porque somos perfectos ni siquiera tendría un propósito la civilización. No haríamos nada porque no hay nada que hacer ni aprender ya todo lo sabemos pues somos perfectos.

   Queridos lectores no piensen ni por un momento que soy un ateo, creo en esa fuerza del universo en sus principios que desafortunadamente muchos no comprenden, les daría un consejo jamás cuestionen lo incuestionable todo tiene una razón de ser, les diré algo que me llamo la atención pero en estos casos es mejor callar una señora la escuche hablando que Dios tenía la culpa de lo que le estaba pasando y de todos sus problemas yo en realidad respeto todas las religiones, y digo como dijo un indio, Don Benito Juárez él respeto al derecho ajeno es la paz. Y le dije Sra. con todo respeto usted está actuando de una manera inconcebible e incorrecta, a ese Sr. No se le puede cuestionar absolutamente nada, es más yo no soy tan religioso como usted, y todas las mañanas que dicho sea de paso me levanto a las 5.am levanto mi mirada al espacio y digo, gracias por darme un día más de vida sin importarme si me siento bien o mal.

   Queridos colegas espero que sepan comprender estos puntos, jamás trataría de cambiar las mentes de nadie porque a pesar de todo tenemos un bello amanecer, una alborada pero traten de comprender, analicen la forma en que la civilización comenzó.

Recomiendo que vivan en paz con ustedes mismo.

Peter Bustamante

             "LA SOMBRA DE LORENZO"                           

Cuando, a principio  del año 1504, Miguel Ángel se disponía a realizar una importante y muy original composición pictórica, el, cuadro destinado a la boda del rico florentino Agoló Dini, su carrera estaba en pleno esplendor. Su nombre ya aparecía mencionado en el libro De Escultura, publicado por Pomponeó Guárico en enero de 1504, y,

Aproximándose en aquel momento de los 30 años, aspiraba a trabajo de gran envergadura para los prelados romanos. En la misma época en dos bajo relieves, también de forma circular, el Tondo Pitti y el Tondo Tandeo, obras de una importancia en el ceno de su arte.

Pero, ¿quién era este extraordinario escultor que iniciaría, la más terrible destrucción de su propia vida forzado por el Papa Julio II? Ascanio Condivi, su alumno y biógrafo, escribía en la triste vida de Miguel Ángel…nacido Michel angeló, cuyo padre se llamaba Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, hombre religioso, bueno y de costumbres más tradicionales; este último era podestá Chiusi y Caprese, en la región de Casen tino, tuvo este infante en 6 de Marzo de 1475, a las 4 de la mañana, un lunes. Sin embargo, el padre de Miguel Ángel se quedó poco tiempo en Caprese, pequeña aldea de la Toscana oriental. Algunos días después del nacimiento del niño, la familia deja la región para dirigirse A Florencia. El recién nacido

Fue entregado a una nodriza en Settignamo, una mujer cuyo marido y padre eran canteros.

Yo; Peter Bustamante no creo que el destino no tuvo nada que ver en esta mencionada técnica de su arte muerto, y cómo dijo Satinando estas son sus palabras. ¿Cómo no ver la mano del destino o, al menos, una extraordinaria coincidencia?

Un hombre que en la edad de 13 años, adolescente, que solo había recibido lecciones rudimentarias de gramática, declara querer dedicarse a la carrera artística. Desafiando la autoridad paterna, entra en el taller de florentino de Doménico y de Daniel Ghirlandaio, prestigiosos y confirmados pintores de la época. A pesar de las declaraciones de Miguel Ángel en su vejez, que llegará a negar su aprendizaje, este periodo de formación será determinante para su conocimiento del dibujo y de las grandes obras pictóricas del pasado.

De esta forma, el joven alumno puede afirmar su independencia respecto al ambiente familiar y demostrar su precoz madures artística. Se sentía, en realidad más atraído por la monumentalidad y por la fuerza de las obras de artistas que habían vivido más de un siglo antes, que por la exangüe melancolía de los pintores de moda, como Botticelli o Filipino Lappi. Es en esta época cuando acaece un desgraciado accidente, el puñetazo que Pietro Torrigiani, escultor como él, que no soportaba las burlas respecto a su trabajo le asestó, deformando su nariz de por vida.

En abril de 1492, con la muerte de Lorenzo de Médicis, se pasó una importante página de la historia florentina. Miguel Ángel, había obtenido su independencia estética, regresa al hogar familiar, donde aún realiza algunas esculturas. Profundiza sus conocimientos sobre la máquina humana realizando disecciones anatómicas. Esto estaba prohibido por la iglesia, pero el prior del Santo Espirito, para el que había esculpido un crucifijo en madera, le proporciona los cadáveres. En esta época, parece probable que el artista haya escuchado los ardientes sermones del dominico Savona rola, quien, después de haber deseado una república teocrática, morirá quemado en; la plaza de la Signaría de Florencia, en 1494, Bocarrota se encuentra en Bolonia, depende realiza algunos pequeños trabajos y donde se consagra, sobre todo en los grandes poetas en "Lengua vulgar, Dante, Bocací y Petrarca.

Es huésped del hidalgo Gianfrancesco Alorando.

Desde finales de 1496, y probablemente hasta principios de 1501, el joven escultor reside en Roma, donde realiza la obra maestra de este periodo: la Pipeta del Vaticano, encargo del cardenal francés Jean Bichares de Larguras, que marca un giro en su ya muy brillante carrera. El cardenal, embajador de Carlos VIII junto al papa Alejandro VI, deseaba una Pipeta para su propia capilla mortuoria en el viejo Saint-Pierre, en el interior de Sainte-Pétronila. La obra, acabada en 1499, suscita el entusiasmo y Miguel Ángel se encuentra, a los veinticuatro años, alzado a la cima de la gloria artística. Condivi anota: -Obtuvo, gracias a su obra, un gran renombre y consideración, de tal forma que se pensaba que no solamente era, con mucho, superior a todos sus contemporáneos, como también a aquellos que les habían precedido, y que, incluso, podía ser comparado a los escultores, de la antigüedad.

Queridos lectores él tiene también 9,"Poemas que más adelante los conocerán.

Que la paz este con todos ustedes.

“ENTRE LA JUSTICIA Y EL TERROR”

En el siglo XIII nació en Alemania el tribunal. ¿Respondió a las expectativas de la población? Es dudoso, en vista de Santa Vehme del terrible recuerdo que dejó en la memoria de la gente: el de una asamblea de verdugos.

   

En Alemania, durante el siglo XIII, el poder imperial atravesaba por una crisis que favoreció el ascenso de la criminalidad y la impunidad .En Westfalia, donde esa crisis se resintió más que en cualquier otro lado, surgió una nueva organización que intento reemplazar a la justicia decadente: La Vehme-palabra alemana que significa tribunal secreto-, considerada por el Papa y el emperador.

   

La Santa Vehme operaba en tribunales independiente compuestos por un presidente (duque, conde, señor u obispo) y jueces francos o magistrados (al menos siete nobles y siete burgueses), nacidos en una unión legítima, en Westfalia. Los miembros del jurado se reclutaban entre los hombres libres y de buena reputación. Las sentencias se pronunciaban al término de audiencia secreta.

                                                                       

                                                               “UN JUICIO SUMARIO”

A juzgar por el número de demandas de arbitraje que le llegaban de todo el país, la organización debió de inspirar confianza al principio .Pero la leyenda la convirtió en una sociedad secreta formada por unos iniciados enmascarados que pronunciaban sus fallos en lugares aislados, en la cercanía de un tilo que sirviera de horca: absolución y pena de muerte eran los únicos veredictos admitidos, con una fuerte predilección por el último que se ejecutaba sobre la marcha.

   

El proceso estaba rodeado de secretos: por una parte, el acusado no debía dar aviso a su familia de su convocación a la corte véhmica; por otra parte, los jueces, que utilizaban un lenguaje particular y signos de reconocimiento, tenían prohibido revelar lo que ahí se decía. Además, si el sospechoso no se presentaba, se le exiliaba del Imperio y se le condenaba a muerte por rebeldía. Su pena se volvía aplicable de inmediato y en todo lugar, desde el momento en que el proscrito era descubierto por tres miembros de la Vehme.

                                                                   “Cuando la leyenda

                                                               Coincide con la realidad

 Este misterio y esta reputación de iniquidad y de crueldad fueron alimentados por las cortes véhmicas mismas, con el fin de imponer el temor y el respeto. De esta manera hicieron valer su jurisdicción y lograron lo que el emperador no había podido: hacer que reinara el orden .Pero con el éxito, hubo que pagar el precio de su eficacia, y la Vehme, que ofrecía puestos muy disputados debido a los beneficios y a la protección que procuraban, pronto se vio invadida de miembros pocos recomendables ,que no dudaban en practicar abusos de todo tipo, Pronto se hizo odiosa y a partir del siglo XV fue desacreditada ; cuando la unificación judicial le retiró todo valor  jurídico ,la Santa

Vehme empezó a declinar poco a poco.

   Desafortunadamente, Alemania no había acabado del todo con esta asamblea de verdugos: en la década de 1920, la organización véhmica encontró émulos en las sociedades clandestinas que, creando un clima de terror, pretendían imponer a todos su nostalgia de la autoridad imperial y su mística de la supremacía alemana, así como aniquilar a la joven República de Weimar-a la que juzgaban responsable de todos los males-, con la que sentaron las bases del futuro orden hitleriano.

Ciertos atentados terroristas perpetrados en esa época fueron reconocidos abiertamente como obra.

De la Santa Vehme: un resurgimiento de la parte más tenebrosa de este misterio.

  

Yo, Peter Bustamante haré saber cómo Adolfo Hitler aprovechó esta organización que muchos   No conocen estos Casos Insólitos.

Peter Bustamante.

"EDITH GASSION.EL PEQUEÑO GORRIÓN"

La llamaban. La mome Piaf—el pequeño gorrión—pero su nombre era Edith Gassion. Nació en París en 1916.Su infancia fue solitaria, señalada con cambios de un pariente a otro, y mucho de su tiempo lo pasó sola, dedicándose religiosamente a memorizar poesía y cantos populares.

A los trece años dejó los confines de los hogares de sus parientes y fue a trabajar cantando en las calles de Paris. Más tarde se unió a ella su media hermana, Simones, de la que muy raramente se apartara hasta el momento de su muerte. Edith trabajó por años en las calles del Pigalle (uno de los distritos menos opulentos de Paris), cantando a los vecinos y a los turistas y pasando su muy gastado sombrero para el pago.

   Edith trabajó muchos años en las calles antes de ser invitada puertas adentro—a un cabaret. Fue durante una de estas primeras experiencias que un agente teatral le sugirió que cambiara su nombre de Edith gassion por la mome Piaf—y en esa forma nació Edith Piaf. Vestía ella un simple traje negro) el único que tenía) y cantaba con todo su cuerpo, alzando sus manos para enfatizar palabras y frases. Su estilo no era superficial de las muchachas de variedades tan populares en aquel tiempo, por lo que el recibimiento inicial de los auditorios parisienses no fue uno de abrumadora aprobación. Después de su aprendizaje en muchos cabarets, se cambió a los sitios nocturnos más de moda en Paris y alrededores—y finalmente a América. Su reputación creció y adquirió muchos leales admiradores.

   Durante los comienzos de su carrera, Edith perdió a su pequeña hija, Marcella, víctima de meningitis espinal. La pérdida la afectó tanto que por muchos años vistió de luto el día que habría de ser el cumpleaños de Macelle. Jamás tendría otro hijo.

Muchos poetas líricos escribían las letras que después Edith haría conocidas, pero una sola mujer fue la responsable de la mayoría de la música de sus canciones: Margarita Monnot a la que ella llamaba "Guite". La más famosa canción de la Piaf, no obstante, "La Vie en Rose", fue juzgada como desecho por Miles. Monnot, que renunció a componer música para las letras que consideraba inferiores y por ello Edith fue la responsable de la interpretación de esta canción. Además de su actuación, Edith gustaba mucho de refinar los talentos de aquellos que la rodeaban. Varios cantantes franceses le deben su estilo e interpretación. Ella creó en ellos mejores ediciones de ellos mismos más bien que forzarlos dentro del molde Piaf y producir así copias inferiores de ella misma. Uno de sus primeros y más conocidos protegidos fue Yves Montad.

   Edith Piaf fue estudiante Rosacruz desde 1955 hasta su muerte, en 1963. A su partida, el mundo se afligió por la gran artista y por la persona a través de la cual muchas alegrías y pena de la vida tuvieron sonido en canción y realidad. Edith fue enterrada con una simple Rosa prendida a su gran y noble corazón.

Esta "Odisea" se las traigo por todo lo que encierra esta vida de una gran mujer, solamente les pido que lean y que al mismo tiempo comprendan que la vida es un camino de espina, pero que son contadas las almas que caminan por este sendero.

Que la paz del universo more en sus corazones.

"ODISEAS DE LA VIDA REAL"

Peter Bustamante

¿HABRÁ UN ARMAGEDÓN?

Muchos libros y artículos, mayormente motivados religiosamente, hoy en día, han estado escribiendo acerca de la última gran batalla pelearse antes del establecimiento de una forma teocrática de gobierno basada en reglas espirituales y divinas. Este interés en la posibilidad de un conflicto final entre los hombres, o una guerra de total destrucción, origina en la biblia referencia a Armagedón. La historia afirma el hecho que grandes y decisivas batallas fueron peleadas en el Paso Megido, del cual el nombre “Armagedón” se originó indudablemente.

  La ciudad de Megido, situada al norte de Palestina, data hacia el año 3500 A.C.Era una vieja ciudad fortificada y comandaba el mejor paso del Mediterráneo al Plano de Esdraelon y al norte a Galilea y Damasco. El paso Megido está entre montañas formando las elevaciones de Carmelo. Fue  siempre estratégicamente importante en todas las guerras entre el este y el oeste, y fue virtualmente un camino sobre el cual se movían los grandes ejércitos de la antigüedad. Tutmosis III, un gran faraón egipcio, condujo una campaña allí  en cerca del año 1479 A.C. En antiguos archivos se relata que él causó que su ejército pausara en una ciudad llamada Yehem, ahora desconocida, pero que se supone estaba a alrededor de “130 ó 145 kilómetros de Gaza en el descenso sur de las elevaciones de Carmelo”. Allí estuvo en conferencia con sus generales hacia la recomendación de usar el paso en sus campañas contra los canaanitas y el rey judío  Josiah, y ciertas otras naciones asiáticas.

   Sus generales le aconsejaron que el paso fuera traicionero, que solamente la porción central del ejército pasando a través pudiera comprometer al enemigo, entretanto aquellos a la otra entrada del paso quedarían virtualmente inmovilizados. Sin embargo, la historia  relata que prevaleció la voluntad de Tutmosis. Para estimular a sus hombres insistió en conducir a sus tropas en batallas a través del Paso Megido. La traducción del jeroglífico narrada por el connotado egiptólogo e historiador  Breaste, habla de la campaña que citamos en parte. Refiriéndose a los enemigos de Tutmosis, “huyeron temerariamente en Megido, aterrados, abandonando sus caballos y carrosas y plata y oro...”, Estos asiáticos que estaban en el desdichado Megido…aparecieron a la fama de Tutmosis III, que estaba dando vida, diciendo: “Danos una oportunidad, para que podamos presentar a vuestra majestad nuestro tributo”. Entonces dijo Tutmosis, “mi majestad ordenó que les dieran a ellos un aliento de vida”. De la evidencia aparecería que Tutmosis fue clemente con los cautivos de las ciudades que tomó.

   Tutmosis venció a los canaanitas y a ciertos asiáticos. Gran saqueo se hizo en Megido. El faraón Sheshonk I, con mercenarios Libios, también saqueó Megido (cerca del año 926 A.C.) de acuerdo con relatos hebreos. Ellos también saquearon Jerusalén y la gran fortuna reunida en los días de Salomón. El área de Megido estaba destinada a ser el campo de batalla del este y oeste desde los tiempos de Tutmosis hasta el periodo de Napoleón, y hasta nuestra era presente. En 1918, los británicos vencieron al ejército turco en la misma región. Las referencias bíblicas a Armagedón y sus batallas son breves, particularmente en las Revelaciones, Capitulo16, versos, 14,16: “Porque ellos eran los espíritus de los demonios, haciendo milagros, que fueron llevados hacia los reyes de la Tierra y a todo el mundo, para reunirlo en las batallas de ese gran día de Dios Todopoderoso”. “Y él los reunió en una plaza llamada en hebreo la lengua de Armagedón “

   Lo que realmente fue endémico a esta región no debido a algún decreto sobrenatural de determinación fatalista, fue su posición estratégica. El paso era la ruta más corta entre los poderes del antiguo este, es decir, los babilonios, asirios, hititas, y persas y fenicios. Por otra parte, existía el gran poder del Oeste, Egipto…los dos grandes continentes. África y Asia, prácticamente tocándose en este punto. Una conveniente conexión entre el Este y el Oeste, para que la atravesaran los grandes ejércitos hoy, figurativamente hablando, Israel y las naciones árabes confrontan cada uno en esta región, pero no por tierra solamente…no justamente por  el paso Megido. Que una última guerra general se pelee allí, es puramente especulativo. Una total guerra termonuclear que comprometa a los grandes poderes sería devastadora para la humanidad y la civilización. Podría ser la última gran guerra solamente debido a la inhabilidad de cualesquiera poderes sobreviviente para recuperarse suficientemente, para formar cualquier fuerza Almada. Sin embargo ellos ciertamente que no resultaría en ningún cese inmediato de la innata, violentan agresividad que es potencial en el género humano.

Y para terminal una intolerancia religiosa, la mayoría de lo que puede decirse en la profecía bíblica, es que la religión de Megido puede incitar una guerra que causará una regresión de la civilización en forma indefinida y exterminar millones de seres humanos. Sin embargo, no existe seguridad de que esto conducirá a un juicio final de la humanidad o a un fundamental  gobierno espiritual para que prevalezca en la Tierra.  Que tal cosa ocurra, seria realmente un milagro de la transformación en la naturaleza humana… ¡y todavía no existe un signo de tal!

Traten de leer y vivan en paz consigo mismo.

Peter  Bustamante

"LA CÚPULA DE SANTA SOFÍA"

  La cúpula de Santa Sofía---que en griego significa "sabiduría sagrada"--dominó durante 1,400 años la vida espiritual de Constantinopla (hoy Estambul). Esta imponente construcción de bóvedas semicirculares, contrafuertes y cúpulas accesorias rivaliza con los cuatros elegantes minaretes de sus esquinas, ya que fue concebida y construida como iglesia cristiana y convertida después en mezquita árabe por uno de los arquitectos más dotados del mundo. Capital del Imperio Bizantino, Constantinopla adoptó la función de guardiana de la civilización clásica tras el saqueo de Roma, en 410 dic., por los visigodos.

 Los sucesivos emperadores determinaron que la ciudad---situada en el Bósforo, punto de encuentro entre Europa y Asia--fuese la capital religiosa, artística y comercial del mundo. En 532 d.C. el emperador Justiniano, conocido por sus muy ambiciosos proyectos arquitectónicos, ordenó la construcción de Santa Sofía. Nadie había osado antes levantar un templo de tales proporciones, Justiniano eligió por arquitectos a dos matemáticos griegos, Artemio de Trelles e Isidoro de Mileto, convencido de que sólo expertos en esa disciplina podrían calcular las curvas y los ángulos de las cúpulas, evaluar las dificultades implícitas y decidir la situación de sostenes y contrafuertes.

  Justiniano importó lujosos materiales de todo el imperio: Grecia, Roma, Turquía y el norte de África. Un ejército de 10,000 escultores, albañiles, carpinteros y colocadores de mosaicos se encargó durante cinco años de convertir verdes y rojos pórfidos, mármoles blancos y amarillos, oro y plata, en el templo más majestuoso de la cristiandad. Se cuenta que tras visitar Santa Sofía, Justiniano exclamó: "¡Oh, Salomón! ¡Os he vencido!". El interior es un dechado de espacio y luz: liso suelo de mármol, paredes recubiertas de mosaicos lucientes y paneles veteados, marmóreas columnas tan finamente talladas y de tan pródigos matices que Pro copio, historiador de la época, la comparó con un prado pletórico de pimpollos.

 Por encima de estos tesoros, la cúpula, de 30 m de diámetro y construida con ladrillos especiales importados de la isla griega de Rodas, extiende sus 40 aristas desde el centro hasta la base, entre 40 ventanas, como corona tachonada de diamantes de luz.

Para equilibrar y soportar su peso, lo mismo que para resolver el problema de asentar una bóveda circular en una base cuadrada, los arquitectos ingeniaron, en torno de la cúpula, pequeñas semis cúpulas, rodeadas a su vez por cúpulas aún menores.

Lo mismo en los espacios entre ellas fueron cubiertos con elaboradas mampostería, tras de los cual tanto en las cúpula como en el techo fueron recubiertos de oro para reflejar cada una de las pulidas superficies del interior.

  Santa Sofía fue centro del mundo cristiano oriental durante 1,000 años, pero desde el principio se vio asediada. Apenas 21 años después de su conclusión. Yo, Peter Bustamante creo que no le agradó nada al arquitecto del universo la semejante ambición desmedida de Justiniano, lo digo porque al cumplir 21 año de su construcción un temblor causó daños que forzaron una reconstrucción más que parcial. Sus riquezas le fueron arrebatadas una a una. De camino a Jerusalén y hostiles a la Iglesia ortodoxa oriental (una vez admitida en 1054 la división formal entre las Iglesias de Roma y de Constantinopla), los soldados de la cuarta Cruzada arrasaron en 1.204 con el interior del edificio.

 El 28 de mayo de 1453 se efectuó allí la última ceremonia cristiana, en la que, con los ojos anegados en lágrimas, comulgó el emperador Constantino XI. Horas más tarde, los turcos otomanos derribaban las murallas de la ciudad, si bien habían recibido instrucciones de Mehmet II, su jefe, de respetar el recinto. Santa Sofía fue convertida en mezquita en el siglo XVI, bajo la dirección de Signan Pasa (1489-1588), uno de los mayores arquitectos del Islam, entre cuyas realizaciones estaban el palacio de Okapi y las mezquitas ordenadas por los emperadores Solimán el Magnífico y Salín II. En cumplimiento de la tradición musulmana, Signan cubrió la mayoría de los frescos y mosaicos figurativos con discos grabados con textos del Corán y retiró las imágenes cristianas.

 Carente de significado religioso desde 1934, hoy en día es museo. Pero para sus numerosos visitantes sigue siendo un oasis espiritual en medio de una bulliciosa ciudad. Yo, Peter Bustamante admiro el arte, pero mi oasis vive dentro de mi alma, y no en las calles bulliciosas de las grandes ciudades. Desnudo su interior, su magnificencia espacial resplandece incólume. En sus frescos y marmóreos pisos, sus elegantes columnas y su suntuosa cúpula elevada al cielo, Santa Sofía preserva algo de la visión de Justiniano para que la recuerde por toda una eternidad.

Espero que vean que las grandes obras ambiciosas terminan en obras de museo.

Vivan en paz con ustedes mismos.

Peter, Bustamante